Cine: “FLORENCE: LA MEJOR PEOR DE TODAS” (2016)
9 septiembre 18:30
Entrada, 100$
El realizador británico Stephen Frears (1941) lleva al cine un personaje real: Florence Foster Jenkins, una cantante considerada por los críticos con un dudoso apelativo: “la peor de la Historia”. Esta mujer nació en 1868 en el seno de una familia acomodada de USA. Desde muy pequeña su objetivo fue cantar y se formó para eso. En 1912, gracias a la herencia de su padre, realiza un primer concierto, que dio paso a una carrera de 32 años de duración hasta un mes antes de su muerte en 1944. Que cantara mal y sus conciertos y actuaciones fueran motivo de burla, llevó a la mujer a cimas insospechadas de popularidad en la Nueva York de la época. El entusiasmo de ella era tan grande que este detalle jamas pareció afectar su carrera, en todo caso, achacaba sus pésimas críticas a la envidia de los demás. Con semejante historia, era esperable que algún cineasta la llevara al cine. Y el director británico, autor de clásicos como “Las Relaciones Peligrosas” (1988) o “La Reina” (2006) fue el encargado de realizarla. Con la interpretación de Meryl Streep (1949) en el protagónico, el resultado ha sido una película donde se cuestiona la actitud de la burla como reacción popular a lo diferente. El ejercicio de la misma con el personaje traspasa los limites de la crueldad al no tener en cuenta que la interprete siempre creyó hacerlo bien, ademas de su incondicional amor por la música. En la actualidad, donde el medio musical está plagados de pésimos cantantes con enorme fama, la cuestión se presta a la reflexión. La actriz norteamericana volvió a estar nominada para numerosos premios en su país y en el exterior, en una carrera totalmente opuesta a la del personaje que interpreta. Su enorme condición actoral permite llenar de matices la figura de Florence, haciendo mas comprensible el conflictivo mundo interior de una mujer que creyó que el dinero era suficiente para lograr todos y cada unos de sus caprichos. Una comedia que nos acerca un tema muy serio.
“FLORENCE: LA MEJOR PEOR DE TODAS” /Florence Foster Jenkins /2016 / Reino Unido / interpretes Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg / Color / Inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos.
Cine en la Biblioteca: Nosotros en la noche
Addie y Louis viven en una ciudad del interior. Vecinos, casi no han tenido relación a lo largo de su vida. Padres y viudos, sus vidas discurren en las rutinas que cada uno han desarrollado. Un día ella lo visita y le hace una oferta inesperada. Las noches son las horas mas difíciles y pasarlas juntos puede ser una buena solución. Así se inicia esta historia entre personas mayores que no han perdido la capacidad de descubrir nuevas vivencias. La calma del lugar, los paisajes cercanos, los colegas del club, la amiga de toda la vida, los hijos y nietos distantes. Las vidas que merecen ser vividas hasta el final. Esta es la trama que reúne por cuarta vez en sus carreras a dos figuras ya legendarias del Cine: Jane Fonda (1937) y Robert Redford (1936). En los años sesenta, sus primeros tiempos en la pantalla, compartieron pantalla en dos ocasiones y en 1979 la tercera.Han pasado casi cuatro décadas y el presente los encuentra activos y otra vez juntos. Esta vez ha sido para la pantalla de la televisión y de una nueva modalidad de verla: Netflix, una plataforma de cine y series que poco a poco ha ido invadiendo hogares de todo el mundo y donde el público encuentra películas de ahora y de antes. El presente cinematográfico ha dejado un espacio importante para contar historias donde los jóvenes no son los protagonistas, sino las personas mayores. Una adecuación a los tiempos modernos donde la tecnología en sus diferentes variantes permite disfrutar como nunca antes de películas y series . Pero la pantalla del Cine sigue siendo una manera única de disfrutar de ellas y por eso esta obra se ha estrenado en principio en un Festival tan importante como el de Venecia, donde los protagonistas tuvieron ocasión de enfrentarse al público presente y demostrarles que el talento, la elegancia y la buena presencia no tienen fecha de caducidad. Al menos para las personas que como ellos, apuestan por vivir la vida a fondo. “Nosotros en la noche” quedará como el encuentro, quizás final, de dos de los nombres mas atractivos del cine de los últimos cincuenta años. Pocos alcanzan semejante categoría y nivel. La dirige un cineasta de la India que tras alcanzar gran suceso con un film en su país, llega a Hollywood y entra por la puerta grande.
Cine en la Biblioteca Popular de Chillar Mentiras mortales
En pleno auge de las telenovelas de países orientales en Occidente, se estrena esta co-producción entre EE.UU y Turquía que nos lleva al antiguo cine de historias de amor en el marco de conflictos de alto peso histórico. Como en la mayoría de los casos, estos quedan supeditados a las aventuras y desventuras de sus protagonistas y el género continúa su marcha a pesar del paso del tiempo: los gustos de cierto sector del público permanecen intactos. Se nos narra la historia de una joven idealista de 23 años que deja su confortable mundo en EE.UU para viajar a una perdida misión de médicos en las profundidades del Imperio Otomano, en el mismo periodo que se produce su momento final: la Primera Guerra Mundial. Un imperio que gobernó durante seis siglos y que tuvo sus orígenes en una de las civilizaciones mas antiguas. Hasta ese remoto paraje llega la bella Lillie con sus intenciones de ayudar a los enfermos y necesitados. La acompaña un militar y una pequeña escolta con la que atraviesan una deslumbrante y peligrosa geografía, plagada de conflictos y violencias que llevaran a un estado bélico que definirá hasta la actualidad nuevas fronteras. Ismail es el teniente que se enfrentará a otro hombre por las atenciones de la joven mujer: el doctor Jude. El cuarto personaje de la historia es otro médico, Wordruff, el único que parece estar consciente de los peligros que acecha a la recién llegada a tan hostil tierra. Con estos ingredientes se arma la narración de una película que encuentra en la belleza y exotismo de los paisajes sus mejores basas: desde las demenciales formas de la Capadocia hasta la imponente vista del Monte Ararat, donde según la leyenda se esconden los restos del Arca del Noe bíblico, la trama avanza entre conflictos de todo índole que mantienen la atención del espectador y nos recuerda que este “antiguo” cine sigue tan vivo como las propias narraciones que nos persiguen a lo largo de nuestras vidas.
Sus protagonistas son el holandés Huisman, uno de los protagonistas de la televisiva “Juego de Tronos”, la islandesa Hera Hilmar, el británico protagonista de “Gandhi” (Oscar 1983 al Mejor Actor), el enorme Ben Kingsley y el hollywoodense Josh Hartnett, un rostro que se diluyó tras su espectacular aparición en “Pearl Harbour” y otros éxitos de los primeros años dosmil. Un grupo de intérpretes tan expresivos como los paisajes que pueblan la película. Es todo lo que se ofrece y es todo lo que hay.
El filme que se proyectará el domingo próximo en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas, España y Perón. ARCHIVO WEB
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«LA OTRA BOLENA». Es una producción del año 2008 que relata la historia de las hermanas Maria y Ana Bolena, en la corte del rey Enrique VIII de Inglaterra. Hijas de cortesanos, son criadas, educadas para ser casadas con la nobleza de la época. Esta situación crea una enorme rivalidad en su juventud donde la dulzura de Maria se ve contrastada con la dureza y la ambición de Ana. Ambas accederán a los favores del rey pero solo una de ellas será elegida esposa en el afán del monarca de encontrar descendiente varón, algo que no ha ocurrido con sus anteriores esposas. Las intrigas palaciegas, amores, venganzas, odios y amores de la clase dominante en una historia que podría ser actual, con otros matices. Un drama histórico con gran ambientación de época, fotografía, música y vestuario para recuperar una época inolvidable de la Historia. Interpretado por dos de las mejores y mas hermosas actrices del cine actual Natalie Portman y Scarlett Johansson, junto al actor Eric Bana como el rey de Inglaterra, uno de los mas temidos y famosos, que provocó la ruptura con la iglesia católica a partir de estos acontecimientos e instauró en Inglaterra una nueva religión. Idioma inglés con subtítulos en castellano. Color. Duración 1h 40 minutos.
«NEBRASKA» es una película de 2013 que narra la historia del reencuentro de un hijo con su padre enfermo. Woody Grant está convencido de haber ganado un premio millonario y contra el deseo de toda su familia, se empeña en ir a recogerlo aunque todos le digan que es una mentira. Ante las continuadas escapadas que realiza, uno de sus hijos, David, se ofrece a llevarlo hasta Nebraska para satisfacer su deseo. En el camino, padre e hijo se encuentran por primera vez como no lo hacían desde hace décadas. El resto de la familia, aporta lo suyo. La obra fue nominada a varios Oscars en 2014 y su actor principal Bruce Dern ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes por la extraordinaria creación del personaje protagónico. Una comedia dramática que reflexiona sobre la enfermedad, el afecto y las relaciones familiares, la envidia y la maldad encubierta de los otros. Dirigida por Alexander Payne, uno de los mayores realizadores del cine norteamericano actual. La obra fue realizada en blanco y negro y tiene una duración de 1h 55 minutos.
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