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“Sé que esta película va a gustar”

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Alfredo Vivarelli

“Sé que esta película va a gustar”

Lo sostuvo el programador de cine en diálogo con EL TIEMPO. Tiene a su cargo la elección de las proyecciones de películas del Centro Basko y contó que el domingo próximo, se podrá ver “Gernika” en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas. Además, el pasado viernes en el marco de las actividades por los 80 años del bombardeo a la ciudad homónima al filme el intendente recibió a autoridades del Centro. 

El filme que se proyectará el domingo próximo en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas, España y Perón. ARCHIVO WEB

El domingo 14 de mayo a las 19 horas en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas, se proyectará “Gernika” (2016, España-USA). Se trata de una actividad impulsada por Alfredo Vivarelli y el Centro Basko.

Por tal motivo EL TIEMPO dialogó con Vivarelli, quien destacó detalles de la jornada. Por otro lado el viernes pasado, el intendente Hernán Bertellys recibió en su despacho a la delegada del Gobierno Vasco del MERCOSUR Sara Pagola Aizpiri quien estuvo acompañada por autoridades del Centro Basko “Gure Toxoa”.

Cabe destacar que la visita se enmarcó en las actividades que se hicieron en Azul con motivo de cumplirse el pasado 26 de abril, 80 años del bombardeo de Guernica, durante la Guerra Civil Española.

“Tiene varios componentes muy buenos”

En principio el programador de cine contó que “esta actividad surgió el mes pasado cuando hicimos una proyección en mi casa porque era un día de muchísima lluvia y se cortaba la luz en la sede del Centro. Así que obtuvimos un resultado positivo y un número importante de interesados, digamos… para una invitación para ver una película vasca un domingo a la tarde… En dicha ocasión proyectamos ´vacas` que, como todos los filmes que vamos a ver, está logrado en el país vasco que es parte del territorio español. Este domingo vamos a ver ´Gernika` que es el nombre de una ciudad que fue bombardeada hace 80 años, es decir el pasado 26 de abril se cumplió dicho aniversario”.

Explicó que “por eso el Centro Basko hizo los homenajes correspondientes, y ahora, para cerrar el círculo del homenaje vamos a ver esta película. Es nueva, se estrenó en octubre en España y es una historia de amor y traiciones en un país que estaba en guerra en el año 37 cuando estaba divido en dos bandos y la película habla de todo esto”.

Agregó que “además, tiene varios componentes muy buenos: por un lado está hecha por un director joven, solo tiene 40 años; este es el segundo largometraje que hace, entonces tiene la mirada de algo muy antiguo que marcó no solo a los vascos, sino a España”.

Amplió “la ciudad de Guernica fue la primera que fue bombardeada a los civiles en la historia moderna. El objetivo fue la población, fueron a matar a la gente y lo lograron con el 70 por ciento de la población; así que fue un experimento feroz. De este acontecimiento el pintor Pablo Picaso hizo un cuadro ´Guernica` que es un mural emblemático para cualquiera que defienda la paz. En la película en la parte final se hace una referencia al cuadro con imágenes”.     

Para terminar convocó a toda la comunidad y dijo tener excelentes expectativas “porque conozco a la gente del Consejo de Ciencias Económicas y porque sé que esta película va a gustar, esperemos que vayan las 30 personas que estuvieron la vez anterior, más la gente que se acercó a decirme que esta semana va. En principio vamos a ver cómo funciona esta actividad en el Consejo y no creo que haya problemas en cederles el espacio una vez por mes a los vascos, así que todo dependerá del público que se acerque”.

Sinopsis de “Gernika”

… (Por Alfredo Vivarelli)

Un joven cineasta de origen vasco, Koldo Serra, recibe el encargo de realizar una película sobre el bombardeo de Gernika, población a 35 kms.de Bilbao que fue bombardeada el 26 de abril de 1937 y cuyo nombre va asociado al de una pintura de Pablo Picasso que se exhibe desde hace tres décadas en uno de los principales museos de Madrid.

Así germina este film estrenada en octubre de 2016 y que ha tenido críticas de lo mas variadas, a favor y en contra. Tratar un tema espinoso dentro de la tragedia de la Guerra Civil Española tiene sus costos, sobre todo cuando transcurridos 80 años del suceso, poco cine de ficción, o casi nada, se ha realizado sobre el particular. Si se han filmado documentales y hasta una ficción para la televisión. El tema fue abordado en 1975 por el artista multifacético Fernando Arrabal (1932) en una producción poco vista de origen francés. Su tratamiento vanguardista y su estilo críptico la han dejado en el vagón de las curiosidades a re-descubrir en el Cine: “L’arbre de Guernica”.

“Gernika” es un drama de guerra que deja a esta como telón de fondo sobre el que va construyéndose una historia de amores, odios, traiciones, intereses que dan como resultado un retrato humano mas que bélico de la cuestión. Teresa es una joven que trabaja en un departamento de prensa donde las noticias deben ser filtradas por la Censura para evitar que se conviertan en propaganda para el enemigo: el bando “nacional” encabezado por Francisco Franco que el 18 de julio de 1936 encabezó un levantamiento militar que originaría una guerra civil y haría saltar por los aires la idea de una España republicana. Y que tras tres años de muerte en todo el territorio, traería como consecuencia una de las mas largas y terribles dictaduras del siglo XX en Europa. Una dictadura que fue apoyada poco a poco por (casi) todo Occidente y que acabó con la muerte del dictador en 1975.

En todo este tiempo, el Cine se olvidó de Gernika en pos de otros espacios de la Guerra Civil Española que alimentan la cinematografía ibérica de los últimos 40 años. Pero ahora ha llegado esta obra para recordar que las atrocidades que inspiraron a Picasso (1881- 1973) en su popular cuadro, siguen vigentes en la memoria colectiva de toda una nación. La historia de Teresa, sus amores y desencuentros breves e intensos con el periodista yanki Henry y el delegado soviético Vasyl en los días previos al bombardeo que la legión Cóndor, compuesta por 31 bombarderos y 26 cazas realizó mortíferamente sobre la pacífica población vasca, cumpliendo las ordenes de Franco y sus aliados nazis de destruir y aterrar lo mas posible a todo un país y también advertir a todo un continente de la fuerza devastadora de los legionarios de Adolf Hitler, nos trae al presente uno de los tantos episodios aterradores de nuestra historia humana que a pesar de los ejemplos sufridos, no cesa en su capacidad de destruir, y para ello busca y encuentra nuevos territorios. Quizás hoy Siria, entre otros menos publicitados, no sea más que la continuidad de una nefasta costumbre de la Humanidad: la Guerra.

La película recuerda las obras del cine clásico en escenarios de conflictos bélicos y lo hace con dignidad y la elegancia que estos emprendimientos conllevan, pero sin olvidar el rigor en la narración de los hechos, que al tener un tinte necesariamente político, será contemplada desde distintas perspectivas, que en todo caso no hacen mas que provocar y refrescar memorias dormidas. Teresa entonces, se convertirá en algo mas que un personaje, para devenir una entrañable encarnación de la propia República perdida. Una obra hermosa, serena, digna, discutible y aterradora, como nuestra propia naturaleza. Humanos somos todos.

Ficha técnica: “Gernika” / 2016 / Nacionalidad: España-USA / Dirección: Koldo Serra / Intérpretes: Maria Valverde, James D’Arcy, Jack Davenport, Ingrid Garcia Jonsson, Alex Garcia, Irene Escolar/ Duración: 1 hora 59 min. / Color / Hablada en castellano, euskera, inglés y alemán con subtítulos en castellano.

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Ciclo de proyecciones cinematográficas en el López Claro

El próximo jueves 4 a las 20 la Asociación Amigos del Museo López Claro y el profesor Alain Chedeville reinician el ciclo de proyecciones cinematográficas.

El precio de la entrada será de $25 para socios y estudiantes de francés y de $40 para no socios.

En la ocasión, se proyectará la película de la realizadora Mia Hansen Love,  El porvenir (L’avenir) (2016) con un elenco que integran Isabelle Huppert, André Marcon y Roman Kolinka, una duración de 1h38 y subtítulos en castellano.

Sobre la película

A Nathalie le gusta apasionadamente su profesión de profesora de filosofía. Casada con un docente y madre de dos hijos ya crecidos, se reparte entre sus cursos, los libros de filosofía en los cuales colabora y su madre, una ex modelo que pierde bastante la cabeza. Todo se derrumba cuando su marido le anuncia que la deja por otra. De pronto libre, Nathalie decide de empezar de nuevo. Así, se va al Vercors a visitar a un ex alumno, un joven libertario, en las antípodas de su vida burguesa.

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Vuelve el Cine en la Biblioteca de Chillar

Proyectarán La Película «Escándalo»

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Vuelve el Cine en la Biblioteca de Chillar

Domingo 20 de marzo 19:30 h
Pasarán la Película «Escándalo» en La Biblioteca Popular.
(Reino Unido, 2006). Director: Richard Eyre. Interpretes: Judi Dench, Cate Blanchett y Andrew Simpson. Duración 1.32 minutos. Color. Versión Original con subtítulos en castellano.

Notas sobre la película: En el año 2006 se estrena una obra muy esperada para los seguidores del cine británico: “Notes on a scandal”. Su director, Richard Eyre (1943) había triunfado en 2001 con su acercamiento a la figura de la escritora Iris Murdoch y su enfermedad terminal en el film “IRIS”, donde la protagonista tenía los rostros de dos enormes actrices: Judi Dench (1934) que la incorporaba en la actualidad, y Kate Winslet (1975) que lo hacía en su juventud. Esta película gozó de apoyo critico y comercial, y sus interpretes fueron nominadas o ganaron premios de aquella temporada. En la mas clara tradición clásica del cine británico, el cineasta escribía una nueva pagina sobre un genero preferente como es el de las biografías de personajes celebres. Sin innovaciones de ninguna clase, la obra mantiene sin embargo los niveles de calidad esperables en este tipo de proyectos, donde el rol de los actores suele ser fundamental.

En Argentina la obra se conoció con el título de “Escándalo”. El director vuelve en la ocasión al estricto mundo femenino, y lo hace otra vez de la mano de dos enormes interpretes: la misma Judi Dench de su film anterior y la promesa de la nueva generación Cate Blanchett (1969). En todo caso, dos actrices sublimes capaces de llevar adelante los proyectos mas variopintos dentro de la producción actual.

En un colegio de clase media londinense cumple su etapa final como maestra Barbara Cosett, una rígida, reprimida y un punto desquiciada mujer de 70 años. Para ella no existe realidad fuera de la mas férrea disciplina y el orden con que ha imprimido su trabajo a lo largo de toda su vida (que es la de toda una nación de principios muy rígidos). Al centro, arriba una nueva docente inclinada al arte, la deslumbrante Sheba Hart. En las antípodas de la primera, la irrupción de esta joven treintañera revolucionará la vida de la adulta profesora.

Cuando ocurre un incidente que pone en peligro todos sus planes (y fantasías) y que involucra a Sheba, Barbará verá totalmente afectada su sensibilidad y comenzará a partir de ese momento, una destructiva carrera para apoderarse de la intimidad y persona de la otra. Que verá como se tambalea su hasta entonces controlado mundo familiar: casada con un hombre mayor (fue su profesor en la universidad) y con dos hijos adolescentes.

Los rígidos sistemas de parte de la sociedad británica son puestos al descubierto a través de la confrontación de dos personajes antagónicos: el de una mujer libre, capaz de transgredir los mas temidos limites de la hipocresía social y otra prisionera de ellos. La envidia, el deseo, la maldad acumulada que estalla de pronto, la terrible presencia de la prensa amarilla que potencia y perpetua las bajezas mayores de toda sociedad, son los temas apasionantes que propone esta obra, la mejor probablemente de su realizador. Un film vigoroso y apasionante, pleno de intriga que ocasiona una profunda complicidad en el espectador y lo obliga a tomar partido por alguna de las acciones que dibujan la trama.

Quedas invitado entonces a ver la proyección que se realizará en la sede de la Biblioteca Popular de Chillar en la calle Cortazar de la localidad, a las 19.30 h con un precio de $ ? la entrada.


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Cine en la Biblioteca de Chillar-Los Girasoles de Rusia

Proyectarán La Película «Los Girasoles de Rusia»

Portal Chillar |26 de noviembre de 2015 |22:15

Cine en la Biblioteca de Chillar

Los Girasoles de Rusia

 

S.Loren-Los-Girasoles-de-Rusia

Domingo 29 de octubre 19:30 h
Pasarán la Película «Los Girasoles de Rusia» (1969) en La Biblioteca Popular.
“Los girasoles de Rusia” (I Girasoli, Italia-URSS, 1969) es una co-producción entre países distantes en términos geográficos y políticos. Sirva como muestra de la capacidad de la Cinematografía para estrechar relaciones entre opuestos. Porque la historia narrada habla precisamente de diferencias, guerras y pérdidas humanas.

Giovanna y Antonio viven su amor en tiempos duros: la Segunda Guerra Mundial en la Italia destrozada por la contienda, que sin embargo no logra apagar las pasiones de los amantes. Él es movilizado y parte al frente ruso. Para no regresar ni aparecer al final del conflicto. Mas Giovanna “sabe” que él está vivo y tras años de espera parte en su busqueda. La URSS que encuentra le brinda el apoyo para llegar hasta su amado…para descubrir que su Antonio ya no es el hombre que quiso. A partir de este reencuentro, la relación de ambos entrará en una nueva etapa.

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La película, una de las grandes producciones de Carlo Ponti (1912-2007), marido y mentor de la protagonista, la gran belleza Sophia Loren (1934), fue la séptima de las doce colaboraciones que la actriz compartió con Marcello Mastroianni (1924-1996) y una de las mas taquilleras a nivel mundial. Formaron una de las parejas cinematográficas mas populares entre 1954 y 1994, tres décadas de éxitos como “Ayer, Hoy y Mañana” (1963), “Matrimonio a la Italiana” (1964) o “Un día muy particular”(1977).

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Dirigida por Vittorio de Sica, la obra fue filmada en Italia y Rusia y cuenta con la fotografía de Giuseppe Rottunno, la música de Henry Mancini (1901-1974) y un guión de Cesare Zavattini y Tonino Guerra, todos nombres consagrados en sus campos respectivos. Director y actriz realizaron una amplia obra conjunta formada por ocho títulos, con momentos cumbres como “El Oro de Napoles” (Lóro di Napoli, 1954) o “Dos Mujeres” (La Ciociara, 1961), film por el que la actriz ganó el primer Oscar a interpretación femenina para una actriz en habla no inglesa.

“Los girasoles de Rusia” es una reflexión sobria sobre la vida de los adultos y las consecuencias que los conflictos bélicos imponen a sus víctimas. Una historia de amor narrada con sutileza y con rigor, sin falsos sentimentalismos, en el mejor estilo del cine italiano.

“I GIRASOLI” (1969). Italia-URSS. Producción de Carlo Ponti y los Estudios Mosfilm de Moscú con la colaboración de Les Films Concorede (Paris). Interpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Ljudmila Saveljeva, Anna Carena. Technicolor.107′.

Invitamos a la proyección que se realizará en la sede de la Biblioteca Popular de Chillar en la calle Cortazar de la localidad, a las 19.30 hs con un precio de $ 25 la entrada.


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Particularidades de un cine “no comercial”

Informe sobre cine – Alfredo Vivarelli


Portal Chillar |24 de mayo de 2015 |19:19

Particularidades de un cine “no comercial”

 

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Alfredo Vivarelli: “Si hubiera en Azul salas como las del INCAA en las cuales ves solo cine argentino la gente iría. La gente quiere ver películas, pero no todas las películas son fáciles de ver y es minoritaria y es acá y en la China. Yo estoy feliz porque mis expectativas están cubiertas, la sala se llena la mayoría de la gente, nunca baja de las 20 personas lo cual para mi está bárbara”.

Aunque no son mayoría los espectadores que los contemplan, hay, por lo menos en el Museo López Claro, mucho público con inquietudes que los impulsan a ver este tipo de filmes. Películas que no fueron estrenadas en Argentina, poco instaladas en los medios masivos, oriundas de distintos puntos del planeta, entre otras características, son las elegidas para ser proyectadas algunos jueves en el espacio cultural. Para conocer más sobre esta opción, este medio dialogó con Alfredo Vivarelli, uno de los programadores del ciclo junto a Alain Chedeville, y con la directora del museo Claudia Bogliano, quienes ofrecieron su opinión al respecto.

 A lo largo de la historia ha podido observarse que los apasionados del cine, tanto cinéfilos como público en general, miran cine comercial, el taquillero. Elijen películas un poco menos conocidas u salidas des distintos puntos del planeta ajenos a la “gran” industria. En su mayoría son gente adulta la que se “vuelca” por esta elección, aunque no los únicos.

En Azul hace algunos años que se viene desarrollando, organizado por la Asociación de Amigos del Museo y Alfredo Vivarelli, un ciclo de cine en el Museo Municipal de Arte López Claro, ubicado en Mitre 410. Allí se exhiben filmes de los no son taquilleras, que no se encuentran -en su mayoría- en los videoclub y dejan un reflexivo mensaje. Algunas son francesas, italianas, alemanas, entre otras procedencias.

No fue sorpresivo que los jueves ver que, cuando se exhiben estos filmes, la sala del López Claro se llene de espectadores, dando forma a un ámbito ameno, cálido, en ocasiones en compañía de desconocidos.

Para conocer más sobre esta última opción, este diario dialogó con Alfredo Vivarelli, quien elige las películas que se proyectan en el museo -e incluso dialoga con el público para saber su opinión-. Lo acompaña Alain Chedeville en la selección de filmes franceses en el mismo espacio. También, el diario entrevistó a la directora del espacio cultural, profesora Claudia Bogliano, quien brindó su opinión al respecto.

“La idea es acercar cine de todo el mundo”

 

En primer lugar Vivarelli contó que “yo nací en Azul, aunque nunca viví acá, sino que estuve en España 25 años y después entre Buenos Aires y La Plata. Hace un año me radiqué en Azul”. Acerca de su profesión dijo que “no tiene nada que ver con el cine, sino que me dediqué a la hostelería, tuve un restaurante en Madrid hasta hace un año, que me volví al país. Ello ha sido mi profesión laboral, aunque a mí lo que me gusta es el cine. Incluso estudié en la Escuela de Cine de Avellaneda,  un lugar    

que tuvo mucha vigencia muchos años atrás. Cuando en la época de la dictadura militar estaban cerradas todas las escuelas de cine, quedaban muy pocos espacios para estudiar y uno de ellos era ése, en donde me formé entre los años 1978 y 1983. Este espacio, después en los últimos años, se convirtió en una escuela de animación”.

Sobre su formación, Vivarelli agregó que “siempre fui un estudioso del cine, leo mucho, tengo mucho material y soy un fanático de aprender cine viendo películas. Creo que si uno combina textos, la propia educación y mirada se puede aprender mucho. Ahora, desde que volví a Argentina me estoy dedicando a realizar cosas que tienen que ver con el cine: escribo, tengo dos guiones escritos y ahora estoy haciendo una adaptación para una serie de televisión de uno de ellos, por iniciativa de una productora de Buenos Aires, y eso me tiene bastante ocupado por los tiempos de presentación. Hago todo ello y después proyecto, desde el año pasado, en el Museo López Claro las películas que elijo”.

Sobre el ciclo que encabeza en Azul, aclaró que “en realidad yo me sumé a un proyecto que había empezado en 2014 por intermedio de la directora Claudia Bogliano y La Asociación Amigos, que estaban con el ciclo de cine francés con Alan Clandeville. El mismo continúa estando, lo interesante de esto es que tres veces el mes el lugar ofrece la posibilidad de dar películas. Así que Alain y yo, los días que nos toca a cada uno, estamos manejando la programación del espacio. Así que ya voy a cumplir un año de actividad en el lugar”.

Consultado en cuanto a cuál es el objetivo del Ciclo de Cine, sostuvo que “tanto Alain como yo trabajamos con la misma idea, trabajar con películas que no se ven habitualmente en otros espacios”. A propósito del criterio de selección, comentó que “trato de diferenciarme de lo que hace Alain, básicamente para respetar lo suyo que es el cine francés. Traigo películas que no fueron estrenadas en Argentina y otras que sí fueron estrenadas pero que han sido poco visibles. La idea es acercar cine de todo el mundo. Nosotros proyectamos cine alemán, del Este europeo, norteamericanas, inglesas, hindúes, chinas y de otros lados del planeta”. La idea básicamente es esa: “lo que no podes ver en un cine comercial o en los canales temáticos, que los hay, que se puedan ver en el López Claro”. La apuesta es arriesgada, pero Vivarelli es sabedor de los gustos de este público. “En un lugar como Azul –opinó–, con un circuito muy comercial que es el centro de la provincia, este tipo de película es muy raro que se vean en los cines. Así que básicamente ese es el propósito. Este año voy a continuar con esta temática, dramas, melodramas, románticas, que transcurren en lugares más exóticos, distantes; y para junio voy a tratar de traer una película que está lograda en Palestina, que lo que menos hacen es cine aunque se hace, al igual que en Israel. Esta historia habla sobre el fenómeno actual del terrorismo islámico y de todas las consecuencias que tiene: se denomina “El paraíso ahora”. Es una película muy imponente, hermosa, cuyo argumento es una pareja de jóvenes que se van metiendo en el terrorismo”.

En la continuidad, “voy a exhibir una película española que se llama ´Ágora`. Cuenta sobre lo  que está considerada la primera filósofa en la historia de occidente, pero no hay muchos datos concretos porque justamente es mujer. Hablo de los siglos posteriores a Cristo. Está dirigida por Javier Bardem, quien dirigió ´Mar adentro`, que acá tuvo mucho éxito. Además, voy a dar algo de cine inglés. Es decir con Alain nos vamos alternando los días, él tiene un jueves y yo otro”.

“Los chicos ven cine en los ordenadores portátiles”

 

En segundo término, el estudioso del cine se refirió al público de las películas que proyecta en el López Claro y qué miran los jóvenes en la actualidad.

“Ocurre que la gente que concurre al López Claro es gente que quiere ver otra cosa que no sea tan comercial. Buscan una temática un poco más adulta. Les gusta este tipo de cosas y la respuesta es buena. Claro que no es la mayoría y es un público adulto. He dado cine en Tapalqué y en Chillar con más frecuencia y en todos los lugares es común que no vaya gente joven. A mi me sorprendía en un principio, ahora no porque estoy más ubicado en el tiempo y en el espacio, porque la gente joven tiene otros códigos del cine, se ha acostumbrado a no ir a las en las salas de cine, cosas que yo sí tuve la oportunidad de hacerlo. Yo iba a cines de Azul, Mar del Plata, La Plata a cualquier ciudad que fuera y los chicos ven cine en los ordenadores portátiles.

Yo voy al cine de Azul, me encanta la sala de acá, que es una belleza, tiene un sonido fantástico, una imagen genial y cuando quiero ver cine más comercial, con todo respeto, lo voy a ver ahí. Pero la gente tiene oportunidad de ver cine en cualquier lado y eso para mi punto de vista hace que la clientela básica de estos eventos sean personas mayores, pero porque tienen una memoria de otras épocas”.

En el museo el trato con el público, en muchas ocasiones, es cercano, signado por el diálogo. “Yo le pregunto al público –narró– y me cuenta si les gusta, a veces no, porque les pareció aburrida, lenta e infinidad de cosas, pero me gusta saber. Yo escucho todo eso y obviamente nunca uno va a satisfacer a todo el mundo, pero básicamente lo que todos manifiestan es que les gusta ir a un espacio en común. Es decir, ver una película en compañía de otros.

Si hubiera en Azul salas como las del INCAA, en las cuales ves solo cine argentino, la gente iría porque quiere ver películas, pero no todas son fáciles de ver y es minoritaria -es acá y en la China-. Yo estoy feliz porque mis expectativas están cubiertas, la sala se llena la mayoría de la gente, nunca baja de las 20 personas lo cual para mi está bárbara”.

Por último, Vivrelli expresó que “estoy muy agradecido porque me dieron la posibilidad de proyectar cine. Ahora estoy en otro proyecto, el de dar películas en otros espacios, pero hasta más entrado en invierno. Me encantaría que haya más cines en Azul, pero creo que hay que pensar para con  esa minoría puede pasar lo mismo que con ver pinturas, o un concierto, hay que ofrecerles todas las oportunidad a la gente”.

 La opinión del directora del Museo

Por su parte la directora del Museo López Claro, Claudia Bogliano, quien se encuentra en su cargo desde que empezó el ciclo de cine, ofreció su opinión en cuanto a esta movida.

De esta manera recordó que “vamos por el tercer año del ciclo de cine, al principio con el apoyo de la Alianza Francesa con Alain Chedeville, quien se comunicó conmigo y me dijo que tenia cerca de 3.000 títulos de películas, entonces hablé con los integrantes de la Asociación Amigos del Museo y así empezó todo”.

Posteriormente continuó “después se sumó Alfredo Vivarelli y ahora hay películas antiguas, modernas, actuales, de todo, es decir se toman en cuenta varios aspectos de este arte. Incluso Alain está muy bien capacitado, es una persona muy interesante que sabe muchísimo de cine”.

Sobre si se cubrieron las expectativas desde que arrancó este ciclo de cine hasta la actualidad, la profesora opinó que “sí, en un principio la idea fue brindar cine menos comercial y segundo elegimos los jueves para no competir con la sala de cine local que no proyecta ese día. Además el cine no comercial tiene particularidades como que es mas cultural, que no es tan mediático, pero es un gran cine”.

También añadió que “al ir al Museo, de paso, la gente mira las obras que están en exposición, se conforma un clima cordial, se sirve un refrigerio, se charla sobre el filme y así se captan nuevos públicos”.

Para terminar Bogliano evaluó que “desde que empezamos con este ciclo de cine hasta la actualidad siempre se llenó el museo. Ahora dan cine en tantos lugares que el público se distribuye, pero casi siempre va muchísima gente. Estamos muy contentos con este proyecto que va a continuar hasta que la gente se canse”. 

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